arquitectura de los 60´s

La posguerra supone un cambio cultural y economico, al que la arquitectura responde con una paralizacion del proceso de modernización. En los años 40´s se reutiliza el academicismo e historicismo, y en los 50´s se inicia una recuperación hacia estilos mas modernos.
La falta de hormigón y hierro hace que se siga utilizando el granito en las fachadas dejando el hormigón para el interior. La carpintería artesanal sigue presente tanto en interior como en exterior.
 Mi comentario:
Antes de la guerra, el estilo arquitect{onico que se venía usando era muy recargado, con saturación, y después se comenzaron a usar materiales mas simples y modernos.

que es la flexografía?

FLEXOGRAFIA
Formas están hechas de caucho o fotopolímeros, y la imagen se encuentra en relieve al igual que en el sistema tipográfico.

El sistema de impresión flexográfico es directo, esto quiere decir que la plancha flexográfica una vez entintada, transfiere directamente la tinta al soporte, por ello cuando vemos esta plancha observamos que los textos de la imagen se leen al revés para que en el soporte impreso se lean correctamente.

Las planchas tienen un área en alto relieve que imprime directamente sobre el sustrato con una ligera presión denominada "presión al beso". A diferencia de las pesadas planchas metálicas empleadas por la imprenta en sistema offset, las planchas flexograficas son adaptables y desplazables.
El proceso de flexografía se caracteriza por fabricar etiquetas en rollo, la cuales se pueden imprimir en papel, películas y plásticos autoadheribles; la impresión es posible desde una hasta ocho tintas incluyendo diferentes tipos de acabados como lo son barnices (de máquina, alto brillo o ultravioleta), laminación plástica y estampado de película.
Adicionalmente se pueden incluir varios acabados, como pueden ser plecas punteadas para desprendimiento, ponches y hologramas, entre otros.
La flexografía es un proceso de fabricación en línea que permite terminar la etiqueta en una sola entrada a la máquina, además la presentación en rollo las hace ideales para etiquetadoras automáticas y semiautomáticas, por lo que resulta una opción rápida y efectiva para el etiquetado

el color en el diseño

El color en el diseño es el medio más valipsp para que una pieza gáfica transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimentó frente a la escena o encargo original, usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos, y de manera adecuada, será posible expresar lo alegre, o triste, lo luminoso o lo sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, entre muchas otras cosas.
Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un diseñador, del caracter y cualidades de su mente creadora como el uso y distribución de sus colores, la tendencia de éstos y sus contrastes

mafalda ..quino

Mafalda es una nena terrible, simpática y atrevida, que vive en la Argentina de mediados de los 60 y principios de los 70. Es nacida de una típica familia de Buenos Aires (porteña) de clase media.
Esta niña, como todas, tiene una familia y unos amigos que forman su pandilla. Va a la escuela y, en verano, cuando le salen las cuentas a su papá, va de vacacione. Pero Mafalda no es una niña como otra cualquiera. Humilde y comprometida con las etnias, le preocupa el mundo y no entiende como los adultos pueden llevarlo tan mal. Es famosa en el mundo entero por la gracia de sus preguntas, la inocencia de su mundo y la altura de sus ideales. Luchadora social incansable, emite manifiestos políticos desde su sillita con una inocente falta de inocencia. Puede decirse que es una revolucionaria más allá del lápiz y el papel. A través de Mafalda y su entorno, su autor, (Joaquín Salvador Lavado), reflexiona sobre la situación del mundo y las personas que en él vivimos.
Mi comentario:

Me parece interesante ésta historieta por que los dibujos son muy infantiles, pero el contenido es muy adulto, haciendo críticas a temas de interes social, asi , mediante el diseño, podemos demostrar nuestra inconformidad acerca del mundo como lo hace quino con Mafalda.

moda harajuku

Harajuku es un barrio del Japón adorado por una cantidad inconmensurable de turistas. La razón: es el barrio donde la estética y las tendencias van a la vanguardia (incluso más que en las pasarelas de Viktor & Rolf).

Un barrio nunca tan conocido hasta la intervención de las Harajuku Girls con la cantante Gwen Stephany y nunca tan adorado hasta ver en vivo y en directo, a través de los múltiples videos que la artista creo con ellas, un concepto de moda  donde siempre se llega a lo máximo.

Si a ti te encanta este look harajuku y quieres tener algunas pautas para poder copiarlo, lápiz y papel que aquí te las damos:

Los peinados:

Uno de los grandes atractivos de las Harajuku Girls es el cabello. Siendo niponas, es muy sencillo poder trabajar con su cabello de diferentes maneras, ya que casi todos los orientales tienen un cabello liso y delgado.

Prueba con un laciado japonés en un buen salón de belleza donde te puedan hacer además un tratamiento nutritivo para el cabello, ya que los productos que se usan para el laciado son muy fuerte y pueden dañar tu cabello.

Una vez lacia, puedes probar anudando tu cabello de diversas maneras. Recuerda que uno de los trucos que tiene las Harajuku Girls, además de colocarse algunos apliques de cabellos de color (rosa, fucsia, etc) es jugar mucho con los nudos en el cabello.Y si no te sientes en tu etapa más creativa siempre puedes probar con algún corte emo.

Camisetas:

¿Conoces los animes que están de moda? Perfecto, porque ahora puedes conseguir una camiseta de algodón (de preferencia de un color base completo) que evidentemente tenga un aplique de tu personaje anime favorito!!

¿Pantalones / spandex / shorts / minis?

Todas y ninguna. Recuerda que accesorizar tu vestuario harajuku depende mucho e tu cuerpo. Si tienes lindas piernas, no las ocultes sino muéstralas con una minifalda de cuadros irlandeses. Si eres mas bien baja y de piernas cortas entonces alárgate con unos pantalones ajustados (pitillo) con algunas aberturas en los lados.

Zapatos

Quizá el accesorio más importante en el look Harajuku. Las harajuku girls usan los zapatos para mostrar buena parte de su personalidad. Puedes combinarlos perfectamente con tu camiseta o el bolso o mochila que quieras llevar. Prueba con los colores metálicos, los apliques en las zapatillas convencionales, y por supuesto con los pasadores de colores.

absolut nueva campaña

La marca de vodka Absolut ha presentado su nueva campaña global, que lleva por título “In an Absolut world” y que, con un toque de humor, pretende mostrar cómo sería su mundo ideal. Con esta nueva campaña quiere iniciar el debate sobre temas universales y cotidianos, así como invitar a los consumidores a expresar sus opiniones. Queremos que los consumidores de todo el mundo debatan sobre temas de actualidad que les conciernan. La comunicación de la marca ha recibido muchos premios hasta ahora. En los 80 fuimos pioneros en nuestro sector uniendo publicidad, moda y arte. Esta nueva campaña también va a abrir fronteras”, ha declarado Ketil Eriksen, presidente de V&S Absolut Spirits, en un comunicado.

La campaña ha sido desarrollada por TBWA/Chiat Day (TV y gráficas) y Great Works (on line). “Esta campaña es el primer paso en el desarrollo del reforzamiento de nuestra marca y en el inicio de una nueva era en el marketing del vodka Absolut. Nuestro objetivo es usar las oportunidades de la comunicación del siglo XXI y seguir atrayendo a los consumidores”, asegura Ketil Eriksen.

“In an Absolut world” se estrenará primero en Alemania y Estados Unidos en mayo. Después llegará a otros 12 mercados.http://www.marketingnews.es/internacional/noticia/1038924028505/absolut-campana-integrada-mundial.1.html

Qué es un stand???

Un stand es el espacio dentro de una feria o salón en el que una empresa expone y presenta sus productos o servicios.

El stand es un espacio identificativo de cada empresa en el que se acoge a los visitantes y se realizan negociaciones comerciales. La cantidad de superficie escogida en el recinto ferial depende en gran medida del presupuesto asignado así como del tipo de producto o servicio que se quiere exponer y de los objetivos marcados para el evento. El stand debe constituir el espacio en que la empresa se presenta ante sus clientes y ante su competencia por lo que debe reflejar fielmente su filosofía e imagen corporativa constituyendo a su vez un entorno ameno y atractivo.

Las entidades organizadoras de ferias ponen a disposición de los participantes stands modulares con un diseño estándar si bien éstas pueden encargar la fabricación de uno particular, lo que es recomendable cuando se trata de empresas de prestigio o de espacios de una cierta envergadura.

El stand constituye el principal factor de atracción de visitantes por lo que es aconsejable diseñar un stand atractivo y de gran impacto visual para atraer posibles clientes. Un stand grande debe tener varias zonas diferenciadas:

• mostrador para recepción o atención al cliente.
• zona amplia y diáfana para recibir a los visitantes en la que se pueden disponer diversos muebles (mesas, sillas, taburetes, etc.) e incluso, una pequeña barra para servir aperitivos. En esta zona se muestra el producto y se pone a disposición del visitante la documentación promocional.
• zona reservada, separada por un biombo o mampara para mantener conversaciones privadas con clientes.
• almacén para guardar los productos, bebidas y material promocional.
• altillo. Algunos stands grandes cuentan con una superficie adicional ubicada en un segundo piso en donde se atiende a clientes de la empresa fuera del ajetreo del público.
• es.wikipedia.org/wiki/Stand

TIPOGRAFIA EN LOS AÑOS 50´S

pin ups

LA REVOLUCIÓN DE LAS "CHICAS BONITAS"
La expresión "pin-up" se fijó en los EEUU en las décadas de los '40 y '50. Con este nombre se conocen los dibujos (o fotografías) de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos. Sólo hay que fijarse en el cine, la televisión, la publicidad, los cómics...

Las pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente pilladas en situaciones "comprometidas" y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. No hace falta que estén desnudas (de hecho casi nunca lo están). Su encanto reside en sus poses y sus miradas, en esa falda que enseña lo justo, o en esa lencería que sugiere más que enseña. Recatadas al principio, descocadas al final, las pin-ups revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad: la "cheesecake" o "girl-next-door".

Desde las revistas y los calendarios (forma de publicidad muy extendida en la época) llegaron a todos los rincones del país. Con el apogeo de la fotografía las ilustraciones perdieron peso y algunas modelos se especializaron en el striptease o el cine. Su popularidad fue tal que hasta el gobierno americano llegó a regalar pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y les subieran la moral durante la 2ª Guerra Mundial.

Christian Louboutin: el creador de coloridos y elevadísimos zapatos

Diseñador, nacido en Francia en 1963, comenzó realizando zapatos para las bailarinas de music-hall

Sus zapatos están realizados con variedad de materiales y colores, por ejemplo, tiene modelos con estampado de leopardo, de charol o de raso, con acabados metalizados o con tachuelas, y los colores van desde los más estridentes (en verde, fuccia, amarillo, etc.) hasta los clásicos, como el negro o los tonos tierra. También varían las formas, porque además de stilettos o peep-toes, diseña botines, botas o el modelo Oxford. Hay que ser una mujer muy segura de sí misma y extrovertida (además de con poder adquisitivo, ya que el precio de sus modelos ronda los 600 euros) para animarse a usar algunos de estos calzados para lucirse como una súper estrella del firmamento.

Pero además de trabajar para su marca, el diseñador se ha unido a otros proyectos, como al que se sumó recientemente para la cadena de resorts de lujo One & Only, para la cual creó una colección exclusiva de alpargatas. A su vez el grupo hotelero contó con el trabajo de otros influyentes diseñadores (como Anya Hindmarch, Matthew Williamson, Alice Temperley, Tomas Maier, Pucci, Missoni y la diseñadora londinense de joyas Phillipa Holland). Por su parte, el creador de zapatos sofisticados, se inspiró en la abundancia de colores de las flores y la faunla de los destinos más exóticos, para sus tres diseños: Cataribbon (con tacones de 12 cm., lleva una banda entrelaza de algodón de la India, con bordados coloridos y engarzados con hilo de oro. El modelo viene en seis colores llamativos: amarillo, azul marino, crema, negro, fucsia y verde), Tiburón (posee un tacón de 7 cm. y cintas de colores ribeteadas; viene en cinco tonalidades combinadas: turquesa y azul, rosa y rojo, verde y naranja, marrón y amarillo, y verde y verde olivo) e Isabelle (es una alpargata baja, sin tacón, con bandas de colores las cuales se atan alrededor del tobillo; está disponible en cinco colores: café -con bandas azules-, rojo -bandas púrpura-, amarillo -bandas azules-, crema -bandas amarillos- y rojo -bandas crema-). Todos estos modelos poseen una peculiaridad, llevan la suela en color púrpura.

Además, los zapatos se venden en una caja de edición limitada -lleva el sello 2008, la firma del diseñador y el logo de One & Only- a partir de junio de este año, estando disponible sólo en los hoteles del grupo, como Le Saint Géran’s (Isla Mauricio), Ocean Club (Las Bahamas), Palmilla (México), Royal Mirage (Dubai), Reethi Rah (Maldivas). Por otro lado, Christian Louboutin pidió vender un número limitado de estas alpargatas en sus tiendas de Nueva York y Londres. El precio del calzado de esta línea es de 300 euros, para un público amante de la exclusividad y el lujo. Por último, el diseñador de zapatos colaboró con el célebre artista multifacético David Lynch, con quien creó una exhibición, llamada “Fetish”, de raros zapatos futuristas, los cuales fueron expuestos en la galería Pierre Passebon

.http://www.bleucoast.com/christian-louboutin-el-creador-de-coloridos-y-elevadisimo-zapatos.htm

Tácticas para usar bien la tipografia!

1.-Leer el texto antes de diseñarlo. La tarea esencial del tipógrafo es interpretar y comunicar el texto, su tono, tu tempo, su estructura lógica, su tamaño físico y dependiendo de esto, se le dará una forma tipográfica.

 

2.-Descubrir la lógica externa de la tipografía en la lógica interna del texto. Cada capa y nivel del texto tiene que ser consistente y diferente a las demás, pero debe armonizar en cuanto  a la forma, así pues la segunda tarea del tipógrafo es trazar un mapa del texto, la interpretación tipográfica debe revelar la composición interna, el tipógrafo debe analizar y revelar el orden interno del texto.

 3.-Hacer que la relación visible entre el texto y los otros elementos reflejen sus verdaderos vínculos.

 4.-Elegir una fuente o un grupo de fuentes que honran y descubran el carácter del texto. Se deben elegir los tipos con sensibilidad e inteligencia. Tiene que haber una coherencia entre lo que está escrito y tipo que se usa para mostrarlo. Se debe considerar que las letras son pequeñas obras de arte que tienen estilo y valor simbolico.

 5.- Elegir un formato de página y una caja tipográfica que honren y revelen cada elemento, cada relación entre los elementos y cada matiz de la lógica del texto. Se debe considerar la tipografía y el formato a la hora de diseñar.

6.-Prestar toda la atención tipográfica posible incluso a los detalles secundarios. La clave está en verlo como un todo y jamás restarle importancia a los textos secundarios.